12月28日，备受期待的2022武汉双年展开幕式在武汉美术馆（琴台馆）举行。本届艺术盛会将展出来自全球范围内285位中外艺术家及团队的400余件（组）优秀艺术作品，涉及绘画、雕塑、影像装置艺术、新媒体艺术、艺术设计等多种艺术形式。伴随着双年展的开幕，武汉美术馆（琴台馆）也同时开馆，这座武汉全新的文化艺术地标掀开了她神秘的面纱。
建筑融于自然 美术馆本身即是艺术品
(资料图片)
武汉美术馆（琴台馆）位于汉阳知音大道77号，与琴台大剧院和琴台音乐厅构成文化场所矩阵，两侧有月湖公园和汉阳江滩，配备有大型停车场。场馆公共服务配套设施完备，如文创展示区、咖啡区、冷餐区、艺术品商店等，能够满足社会公众的文化和娱乐需求。
为了使琴台馆与周边环境相融合，特别是减轻建筑体量对自然湖面的压迫，场馆向月湖的方向采用了起伏的自然地形造型，远观仿佛一片“银白梯田”，从空中俯瞰似一颗石子掷进湖心激荡起的圈圈涟漪。
屋顶栈道是琴台馆独特的存在，它构成了独立于美术馆展览空间之外的公共空间系统，联系了月湖公园，也串联了展厅出口、公教空间、艺术品商店、咖啡厅等不同的公共空间。而这一栈道，正是顶尖国际当代艺术家奥拉维尔•埃利亚松的作品。他为琴台馆的屋面栈道创作了灯光艺术装置“8种颜色的路径”，栈道的颜色将随着人们经过感应而改变色彩。这种空间的公共性将使琴台馆建筑超越孤立的视觉形象，人们的活动也成为建筑表面的一部分。
武汉美术馆馆长陈勇劲在采访中提到，“琴台馆本身就是一件当代艺术品”，他说：“这里既融于自然，又充满未来的气息，注解着当代艺术的颠覆性特征。”
内部空间巨大 为当代艺术而生
武汉美术馆（琴台馆）总建设面积约4.3万平方米，是中部地区单体最大的清水混凝土建筑。展厅总面积约10000平方米，除了一楼最大的A展厅3800平方米；还有二楼的B展厅1400平方米和C展厅1400平方米、负一楼的D展厅1400平方米及E展厅2000平方米。各展厅间可分可合，组合方式灵活多变。
琴台馆建筑内部，一半沉入地下的设计，既充分利用地下空间，又减小了地面建筑体量。大厅的空间和起伏的屋顶造型结合，塑造了独一无二的展览空间。场馆内部多运用清水混凝土的表现手法，大量水泥浇筑成巨幅展墙。五个展厅在观展流线上均可各自独立，亦可连续串联，具有非常好的功能灵活性。A展厅的空间采用了漫游式的展墙布局，不再是单一的观展路线，展墙既是展览的墙面也是起伏屋顶的支撑结构；A展厅的空高更是达到了23米，目前是国内空高最高的单个展厅。
整面浇筑的水泥展墙上，均匀分布着一个个圆形的凹面，这些圆形的凹面可以安装锚栓，用于悬挂艺术品、布展墙面固定等。一个锚栓足够承受一个成年人的重量。
巨大的展览空间给艺术家的创作提供了更多的可能性，也让观众能欣赏到更加丰富多样的艺术作品，尤其是装置艺术、新媒体艺术等突破传统形式的当代艺术作品。在观展时，观众能感受到身份从看客到参与者的转换。“人”的重要性得以凸显。
武汉美术馆馆长陈勇劲介绍，琴台馆与原有的武汉美术馆（汉口馆），在功能上会有所区分，汉口馆将作为经典馆，展览方向侧重梳理经典美术，并计划推出经典陈列展；琴台馆则侧重当代艺术，在拓展当代艺术之余，也将用艺术引领城市。
2022武汉双年展展览总监傅中望也称，琴台馆的规模、体量，在全球都比较罕见，空间巨大，空间变化丰富，不同于汉口馆的空间是经典的、传统的，琴台馆就是为当代艺术而生。
承载武汉双年展三个展览主题
2022武汉双年展期间，有三个主题在武汉美术馆（琴台馆）展出，分别为“文化样态”主题、“城市形态”主题、“创新动态”主题，涵盖绘画、装置、多媒体、影像等当代艺术作品。
傅中望介绍说，2022武汉双年展以当代艺术作品为主，这样的作品是普通市民在平常的生活经验、视觉经验中鲜见的，观展过程将是一种全新的视觉体验和洗礼，“哪怕是传统题材的作品，艺术家也会用新的视觉语言去表达，在这里出现的物象、作品，将给观众带来前所未有的视觉冲击力”。
“美术馆不光是艺术家殿堂，也是公众课堂”。傅中望特别强调，零距离可谓当代艺术的一大特性，就是让观众参与体验，让艺术作品和观众有互动，观众可以借由个人经验、学识、审美、想象力，和艺术家一起进行二次创作，扩大作品的内涵和外延。
为了让普通观众更好领略艺术的魅力，双年展期间，琴台馆还会开设专门为观众服务的几十场公教活动，邀请参展艺术家来到现场和观众互动，举办各种导览、论坛，帮助观众走近美术馆、品味双年展。
（湖北日报全媒记者 海冰 严芳婷 通讯员 李霞）
