摄影 极目新闻记者 肖颢
“这罗帕宝呢？”
这罗帕宝呢？
【资料图】
因一条金丝罗帕被盗，陈赛金含冤被夫休，被父逐。在彻底的绝望中，她跪地颤抖，疾驰夜奔。强烈的情感穿透舞台上唯一的装饰——碎裂的花瓣，震动全场。光束从高空投向黑色的舞台，就在那束光里，陈赛金丢掉匕首和绳索，选择和腹中的孩子一起活下去。
泪，从观众脸上滑落。
“我不去琢磨到底是程丞还是陈赛金，当我真正站在台上，走进陈赛金的命运以后，一切的情感流露自自然然。”程丞说。
2月23日晚，由湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团团长程丞领衔主演的黄梅戏《罗帕记》登陆湖北剧院，作为首场经典大戏，揭开2023第六届湖北剧院新春戏曲演出季的序幕。
对于与《天仙配》《女驸马》并称“黄梅三绝”的《罗帕记》，程丞自然不是首次出演。2017年，她曾在第28届中国戏剧最高奖“梅花奖”的激烈角逐中，凭借在《罗帕记》中的精湛演绎，一举摘下“梅花”；去年，程丞的新版《罗帕记》作为全国戏曲表演领军人才的代表剧目，参加全国戏曲百戏盛典的展演。
谈及再演《罗帕记》的感受，演出后接受极目新闻记者专访的程丞说：“这个角色我太熟悉了，我甚至连观众在哪个时候肯定会有反应都了然于心。而这种熟悉让我警觉。我要做的是什么？是只在陈赛金的当下，让此时此分此秒此身的情感，保持新鲜。”
“我永远记得那个画面，他的双手”
九稿《罗帕记》曲子，如生命之重
时代不同、演员不同、观众不同，对于戏曲创作来说是，传统戏需要当代化改编，《罗帕记》也不例外。比如新版《罗帕记》选用写意性的极简舞美，一改过去才子佳人大团圆的结局，等等。
谈起新版《罗帕记》的创作，程丞对2021年赴安徽对时白林老师的拜访记忆犹新。时白林是戏曲界的泰斗，经典黄梅戏《夫妻双双把家还》的作曲者。
“老师已经九十多岁了，我们去他家里，他颤颤巍巍地拿出了压箱底的《罗帕记》曲稿，共计九稿。我永远记得那个画面，他的双手。我强忍泪水，因为这个东西是他一辈子的心血，如生命之重，他完全无私地奉献了出来。同时他还把家里所有关于《罗帕记》的书拿出来，非常激动地，谈一句、缓一口气地把几代老艺术家们创作的想法，和他们遇到的种种困难，原原本本地讲与我们听。那一刻，我觉得再排这个戏，我们是站在巨人的肩膀上，而他也给了我一个名叫奉献的接力棒，他用行动告诉我，不要辜负。我看着这九稿《罗帕记》，我想为什么《罗帕记》能够成为黄梅戏三绝之一？这正是跟老艺术家们不断打磨、不断较劲的过程有关。在我这个版本，我们现在才做了第五稿，我相信未来还会有第六稿第七稿，因为艺术永远需要活态传承。我们如果在这个年代，还原封不动地把上世纪五六十年代的版本完全复制下来，它符合当代审美吗？适合我们的观众吗？在最大程度保留传统性的基础上，不断突破细枝末节，努力探索时代性，这是我作为新生代演员应该为经典注入的一点新的气息。”
“如果他们在一起了，这画我就不画了”
改写大结局，新版带给我们这样的启发
对于戏迷来说，《罗帕记》的故事不会陌生：尚书之女陈赛金在花园设宴，为丈夫王科举赴京赶考饯行，并共赏娘家祖传珍宝罗帕。谁料管家姜雄趁人不备将罗帕盗去。途中，王科举与姜雄夜宿客店，姜雄因调戏店姐而败露罗帕，遂谎称罗帕是陈赛金私赠与他。店姐夜告王科举，王科举疑妻子与姜雄有私，愤而归家，将有孕在身的陈赛金逐出家门。绝情的王科举更抢在陈赛金投奔娘家前，给陈家寄去休书，恶告其妻，使得陈赛金连娘家都回不去。走投无路的陈赛金野外产子，历尽艰辛，将儿子抚养成材。十八年后，陈赛金之子高中状元，任八府巡按，并重审十八年前的罗帕冤案。
故事的结局如何？老版《罗帕记》陈赛金苦守十八年，仍选择与负心汉团圆；此版本《罗帕记》里的陈赛金则在放下恩怨的同时放弃了团圆，祝愿“各自安好”。
为什么会有这样的设置？“女性的觉醒在哪里？惩恶扬善在哪里？如果男女主角仍在一起，当下的观众已经接受不了。”
《罗帕记》上有一个非常重要的道具，即悬挂在王科举屋内，陈赛金的画像。程丞回忆起排练时的一个场景。“湖北省国画院的画家李菲老师为了创作，特意来看我们排练。她每次看都是热泪盈眶，甚至哭到泣不成声。她告诉我她喜欢看我们的表演，也关注男女主角到底有没有在一起。她说，‘如果他们在一起了，那我心里是过不去的，这画我就不画了。’我们的艺术家很可爱，我们的观众也很可爱。他们觉得陈赛金跟他们的情感已经联系在一起了。”
近年来，类似改编在舞台上并不少见，观众对于角色的感受也发生变化。例如“苦守寒窑十八年、挖野菜的王宝钏”，突然在去年变成恋爱脑代表；传统京剧《红鬃烈马》被网友考证出来，在当代的演绎过程中，其中“她若守节，上前相认。她若失节，将她杀死，去见代战公主”的唱词因引发争议，被删除或改动。
河北师范大学教师倪金艳曾在评论《罗帕记》时提到：“陈赛金在十八年的磨练中，成长为自尊自爱、自强独立的女性，实现了自我救赎。更可贵的是，陈赛金以人间清醒者的姿态，不偏执于父与夫的绝情，不执着命运的不公，而是以和解的姿态，拂去了怨恨，‘但愿他多珍惜’，完成了与他人和解、与自己和解，与世界的和解。这也是《罗帕记》带给我们的启发与感动。”
“如果哭得稀里哗啦，她还能唱出来吗？”
如何打动观众，理智与情感同样重要
《罗帕记》里的陈赛金是一个成长性的人物，从涉世未深的尚书千金、举人之妻，再到心灰意冷的蒙冤者、走投无路的单身母亲，以及自食其力的劳动者，她具有极其鲜明的人物特色及层次分明的情感内心。如何演绎，是否真的能打动观众，考验着表演者。
“这个戏是个情感戏，你如果不把情感挖掘出来，自己不首先感受到椎骨的痛是不行的。当然，在激烈的情感、精心的技巧设计之外，最难的一点是控制。比如在第三场《逼帕》，王科举赶回家中，向陈赛金追问罗帕的下落。按照生活，这个时候当事人可能已经泣不成声了，但作为艺术传达，就要提升到一个审美的状态。演员在台上如果哭得稀里哗啦，观众也许会觉得她情感投入，但是她还能唱出来吗？还有力气去跑圆场做动作吗？所以，我要有一个极度的控制力，在向角色注入情感和灵魂的同时，保持一个相对理性的状态去控制我自己。艺术也需要平衡，如果不感性，你的戏就到不了骨子里，犹如一杯白开水，但是如果太过感性没有控制的话，那台上就是一摊泥。”
反复饰演同一个角色，再强烈的情感也容易遭到“麻木”的威胁。但程丞“不想以前演过多少遍，也不想接下来观众会是什么反应。只在陈赛金的当下，被打时就惊恐，走投无路时会撕心裂肺，而这种情感绝对是新鲜的。”
在程丞看来，陈赛金的人生，酸甜苦乐齐全了。陈赛金在宽容、善良的性格底色上注入了更为厚重的独立与坚韧，打动观众的同时也带给她满足感。“不是哪一段经历带给我强烈的震撼，而是陈赛金成长的完整过程，带给我内心的圆满。”
（部分图片由受访者供图）
